台中街區走讀！跟著「搖擺阿哥哥」王水河，一探摩登建築光年

一座城市，如果建築是記憶的載體，那麼王水河，便是帶戰後台中街頭，走向現代摩登的重要跨域創作者。現在，就讓我們踏入台中舊城街區，跟著王水河的足跡，從字體、平面到建築等構思風格，感受戰後前衛的摩登氣息。隨後走進「搖擺阿哥哥–時代跨域者王水河」特展，從泛黃舊相片、張張珍貴建築手稿，到字體與雕塑作品去看那些不曾到過的年代，任由無聲的藝術和記憶，悄然流經的歲月。

目錄索引

「森玉戲院」台中舊城巷弄裡的摩登記憶

走讀起點「森玉戲院」佇立於舊城核心，在東海大學建築系專任助理教授蘇睿弼的帶領下，大家停下腳步，仰頭凝視這座深植在老台中人記憶中的娛樂地標。戰後1950至1960年代，在美軍駐台的背景下，大眾娛樂蓬勃發展，戲院也成為前衛建築與視覺創作的試驗場。

王水河以手繪電影看板起家，隨後將視覺觸角延伸至整體建築立面。從東海戲院標誌性的波浪造型外觀，到影迷記憶深處的「森玉戲院」，王水河靈活運用動態幾何與流線造型，讓戲院外牆本身就成為一部精彩絕倫的實體立體看板。而戲院早期專放歐美洋片，為了契合西洋片地標的定位，建築立面上嵌有醒目的英文拼音招牌，營造出戰後時髦且現代化的美式流行氛圍。

霓虹下摩登的「南夜舞廳」

台中市中區南夜舞廳外觀 — ▲ 南夜舞廳，頂部的立體霓虹招牌由王水河以獨特的「水河圓體」設計，帶有濃厚的昭和摩登與流動美學

台中市中區南夜舞廳一樓內部空間 — ▲ 南夜舞廳一樓內部空間，樓中間設有氣派的樓梯，可以直接通往二樓的「歌廳」現已拆除

沿著巷弄繼續前行，來到位於中山路上代表性的建築——「南夜舞廳」。1962年擴建的南夜舞廳，無疑是王水河建築與室內設計職涯中的頂峰之作。當時「阿哥哥（Go-Go）」流行文化隨西洋音樂席捲全台，南夜舞廳以大膽的不對稱立面、椰子樹與熱帶意象，搭配耀眼的幾何霓虹招牌，成為時髦男女夜生活的精神堡壘。

台中市中區南夜舞廳二樓內部空間 — ▲▼ 二樓舞廳奢華裝潢與擺設早已全數褪去，只留下拆除後斑駁交錯的牆面痕跡

跟著蘇睿弼老師跨入南夜舞廳內部，一步步走在這座四層樓的空間。雖然昔日的奢華裝潢與擺設早已全數褪去，只留下拆除後斑駁交錯的牆面痕跡，但佇立其中、聽著過去每個空間與設計，這種現場殘跡與昔日繁華的對照，卻是讓人稍後將在中美館內見實景復刻格外期待。

台中街頭美學密碼「水河體」

王水河無師自通，因應商業看板空間與遠距離視覺辨識的需求，自行研發出拉高比例、筆觸凝練且兼具圓潤質感的字體造形，進而衍生出「水河體」、「水河圓體」與「水河隸書體」。這些手繪字體不僅獨步當時的廣告設計界，更悄然滲透進城市的街道肌理，為台中的商業地景注入了濃厚的現代主義洗練風格。

「新太陽堂」透過味覺傳承生活美學

最後，我們在「新太陽堂餅店」為此趟城市走讀劃下分號。太陽餅是台中的城市名片，而王水河家族與這份在地味覺更有著深刻淵源。2012年5月，經營一甲子的老字號「太陽堂餅店」突告歇業；為延續城市的情感記憶與文化傳承，王水河長媳莊乃慧與老師傅們攜手，於同年8月共創「新太陽堂餅店」，讓這份經典美學與美味得以傳承。

「新太陽堂餅店」的視覺與包裝紙盒全由王水河親自操刀規劃，不僅以向日葵為主題設計專屬商標與全新「太陽堂」字體，更融入他以油畫繪製的〈臺中車站〉與〈臺中公園〉作品。店內至今仍陳列著大師的藝術作品原件，立面亦能看見其建築案例地圖。從台中城市街區走讀南夜舞廳、森玉戲院等場域，再到「搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河」特展現場，能感受王水河真切地將美學融入台中生活場域景觀，遠超過藝術高格的氛圍。

中美館現場直擊「搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河」

台中市西屯區中美館搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河特展水河字體 — ▲▼ 中美館「搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河」以5個子題展開

帶著在街區採集到的豐沛記憶與美學感受，我們走進臺中市立美術館《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》特展。王水河（1925-2019）為自學出身，未受過美術學院的訓練，年輕時於戲院繪製電影看板起家，從實務中累積創作與設計的經驗。戰後於臺中成立「水河畫房」，業務由電影看板、廣告設計與商家招牌開始，逐步延伸至字體、平面、家具、燈具、建築與室內設計等多元領域，也培育了400餘名學徒，讓其摩登的設計風格流動於臺中地區，是形塑臺中走向現代摩登都會的重要創作者之一，後來業務版圖更延伸至全臺，在不同城市都有他的作品。

▲ 同一請勿在床上吸煙圖示，王水河則有不同風格呈現

台中市西屯區中美館搖擺阿哥哥-時代跨域者王水河特展策劃許遠達 — ▲ 本展邀請國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授「許遠達」進行策劃

基於前期藝術檔案的研究，本展邀請國立臺南藝術大學藝術史與文化資產學系助理教授許遠達進行策劃，許遠達指出，展名「阿哥哥」是對1960年代西方流行文化在臺灣的時代印記，當時美軍駐臺，西洋流行音樂與舞蹈文化隨之傳入並蔚為風潮，這也是王水河跨領域創作的重要背景。

展覽以五個子題展開：從現代性視覺設計為核心出發的「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、展現自學雕塑創作的「純藝術之路」、以多元材質與物件展現整體設計思維的「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、融合現代幾何造形和摩登建築設計風格的「水河現代建築群」與透過生活物件與自塑像來認識王水河的「日子中的水河師」，從不同面向呈現王水河橫跨純藝術與不同設計範疇的創作，以及他如何參與並形塑戰後臺灣的摩登時代。